Mücevher Kesimi: Bir Sanatın Tarihçesi
Mücevher kesimi veya lapidary, basit günlük aktivitelerin bir yan ürünü olarak ortaya çıktı. Bir taşın ateşe düşmesi sonucu ısı nedeniyle kırılması veya parçalanması olasıydı. Belki de keskin bir kenar oluştu. Elbette çakmak taşı ve diğer sert taşlar keskin kenarlara sahipti, ancak yeni kırılmış bir kaya parçasındaki bıçak benzeri kesici kenar bazı ilginç olasılıklar öneriyordu.
Tarih öncesi zamanlarda insan, muhtemelen bir taşı diğerine vurarak taştan aletler yapıyordu. Sert kayalara ve mağara duvarlarına semboller ve ilkel yazılar çiziyor ve oyuyordu - ve yavaş yavaş büyük sırrı öğrendi: bazı taşlar diğerlerinden daha serttir ve bu nedenle diğer daha az sert taşlara çizik atma yeteneğine sahiptir.
Bu çok temel anlayıştan yola çıkarak delme ve aşındırma mümkün oldu. Lapidary sanatlarından biri olan delmenin kökleri yaklaşık 1.000.000 yıl öncesine kadar uzanır. İlkel insanlar, kayaların kırılabileceğini veya çatlayabileceğini öğrendiler. Kırılma rastgele parçalar sağladı, ancak nihayetinde deneyler, kırılmanın bir miktar kontrolle de elde edilebileceğini gösterdi.
Aynı göreceli sertlik bilgisi, bir mineral parçasını diğer daha sert bir mineral parçasına sürterek bir mücevher örneğinin şekillendirilmesi olan aşındırmaya yol açtı. Aşındırma, yavaş ve zahmetli bir işlemdi ve daha rafine teknikler ortaya çıkana kadar yüzyıllarca kullanıldı.
Erken tarih göz önüne alındığında, tarihçiler bir taşın kırılmasını, parçalanmasını veya pul pul dökülmesini yönlendirmek için bir kırılma anlayışını atfetmekten çekiniyorlar. Taşın istenen yönlerde ve derinliklerde kırılması, parçalanması veya pul pul dökülmesi mümkün olması tatmin ediciydi.
Daha sonra belki de biri bu taş parçalarını daha soyut bir bakış açısından gördü. Bir taş veya mineral kristalin olağandışı konfigürasyonunu, dokusunu veya rengini incelediler ve sanatsal veya süs amaçlı bir taşın olası değişikliklerini düşünmeye başladılar.
Nehir Sürtünmesi Pürüzsüz Bir Yüzey Oluşturur
Şüphesiz, insan ayrıca pürüzsüz nehir ve dere yuvarlanmış taşları, başka yerlerde bulunanlarla karşılaştırdı. Burada bile, bazı taşlar üzerinde pürüzsüzleştirici veya cilalı bir etki uygulayan bir şey olduğunu düşünmek için büyük bir çaba gerekmiyordu. Bu, sürekli akan suyun etkisini tamamlamak için nehirde çalışan diğer mineral parçacıkları olabilir miydi? Bu sorulardan, su ve kumdan bir sürtünme macunu yapmak neredeyse kaçınılmazdı.
Bu daha sonraki keşiflerden birçoğunun Paleolitik veya Neolitik dönemde (erken veya geç Taş Devri) mi yapıldığı, çok da önemli değil. Bilinen şey, insanın sonraki yıllarda ortaya çıkan çok sayıda alet ve ekipmanı beklemek için yeni keşfedilen olguları kullandığıdır. MÖ 3.000 yılında insan, lapidary becerilerini o kadar geliştirdi ki, serpantin taşından yapılmış silindirler yaygındı.
Tarama Elektron Mikroskobu, antik Mezopotamya'da bulunan erken Tunç Çağı'nın birçok mührünü analiz etti. Mücevher kesenlerin olağanüstü becerisini ve alet kontrolünü gösteren bu mühürler genellikle düz veya dışbükey bir mühür yüzeyi oluşturmak için şekillendirilmiş, arkasında yükseltilmiş delikli bir sap vardı.
Çok değerli olan mühürler, kolayca çıkarılabilen ve bir kil tablete basılabilen tılsımlar olarak takılırdı. Her mühür, sahibine özel olarak yapılmış bireysel bir yaratım olduğundan, erken insanın işaretiydiler.
Eski Aletler Lapidarynin Yaşını Gösteriyor
Bu antik eserlerin varlığı, lapidary sanatının ne kadar eski olduğunu kanıtlıyor. Eserler, lapidarylerin MÖ 1.000 yılında yapılmış olan eserlerden çok önce, çiviyi, delmeyi, cilalamayı ve fasetleri işlemenin zorluklarını nasıl aştığını gösteriyor.
İş bugünki standartlara göre ilkeldi, ancak bu işin yapıldığı prensipler hala bizimle birlikte.
Yeşim ve yeşime benzeyen taşlar yaygındı. Serpantin gibi malzemeler sadece yeşime benziyor, ancak gerçek değer, orijinal ham maddeye harcanan lapidary becerisinde yatıyor.
İsa'dan yüzyıllar önce Çinliler, yu dediği ve bizlerin yeşim dediği sert yeşil malzemeyi nasıl işleyeceğini biliyorlardı. Ayrıca Kuzey Amerika'daki Aztekler ve Yeni Zelanda'daki Maoriler için de kutsal bir taştı. İsviçre Göl Bölgesi'ndeki kabileler de yeşim işlediler.
Elbette Meksika ve Güney Amerika'nın Kolomb öncesi boncukları, ham işlenmiş yeşim örnekleriydi, ancak antik Meksika'nın daha gelişmiş kültürlerinden bazıları bu malzemeyi inanılmaz derecede karmaşık ve ince oymalarla işledi.
Mevcut olduğunda, diğer yeşim türleri de yaygın olarak kullanılıyordu. Bu diğer benzer görünen ancak yeşim olmayan türler arasında serpantin, prehnit ve aventurin yer alıyordu.
Doğal olarak, çeşitli taşlar, taş işçileri arasında hızla beğeni kazandı. Çeşitli, zengin renklerin bir patlamasını temsil ediyorlardı ve sertlikleri onları daha yumuşak taşlardan işlemek için daha zor hale getirse de, birçok farklı kültür onları görkemli kozmetik değerleri için değil, aynı zamanda mistik amaçlar için de aradılar.
Günümüzün fasetli taşları inanılmaz optik performans gösteren taşlardır. Her zaman böyle oldu. Örneğin, kristalli kuvarsların şaşırtıcı saydamlığı ve şeffaflığı, sardoniks, akik, kaya kristaline kadar değişiyordu.
Erken Çinliler, Japonlar, Yunanlılar ve Mikenliler kuvarsı, Hindistan ve İskoçya'nın zanaatkarları gibi mücevher kesimi için harika bir mineral buldular.
Kehribar, En Erken Mücevher Malzemeleri Olarak Görülmeye Devam Ediyor
Kuşkusuz, takı yapımında kullanılan en eski taşlardan biridir. Hafiftir, kolay delinir ve hoş bir sıcak renge sahiptir. Ayrıca dünyanın birçok yerinde oldukça büyük parçalarda yüzer halde bulundu.
Bu tür halk işi, Doğu, Fas, Afganistan ve elbette Baltık ülkelerinden geliyor. Çoğunlukla kolyelerde kullanılan boncukların çoğu büyük, elle şekillendirilmiş küreler veya oval şekillerdir.
Takıda uzun bir geçmişi vardır. En erken hanedanlıkların Mısırlıları, genellikle lit'i toz haline getirip eşsiz mavi bir göz farı oluşturmak için öğüterek bu gök mavisi taşa büyük önem verdiler.
Meksika kültürlerinin çok değer verdiği bir taştı ve Persler ile Tibetliler firuzeyi yaygın olarak kullandılar. Bazı Alman halkları bunu nişan taşı olarak kullandı. Amerikan Kızılderilileri arasında ana taştı.
Neredeyse tüm durumlarda, işler, temsili sanatta uzmanlaşmış kabuşon kesenler, oymacılar ve heykeltıraşlarınkiydi.
Nispeten yumuşak bir taş olan firuze, kolay işlenir ve kum ve su karışımıyla hızlı bir şekilde güzel bir cilalı yüzeye getirilebilir. Bazen cevher halinde işlenir ve bazen de şekillendirilir.
Tek başına veya kabuk ve diğer yumuşak malzemelerle birlikte kullanılan firuze, çağdaş zamanlara kadar popülaritesini korudu. Bu arada mercan, genellikle canlı renkte ve şekillendirmesi kolay olduğu için Tibet, Çin, Hindistan, Kuzey Afrika ve Amerikan Kızılderilileri arasında ünlü oldu.
Mücevher kesenler arasında erken dönemde kullanılan diğer taşlar arasında deniz köpüğü, jet ve linyit, sabun taşı, lapis lazuli ve obsidiyen yer alıyordu. Volkanik etkinliğin görüldüğü yerlerde obsidiyen de kullanılıyordu. Orta sertlikte bir taştır, ancak mücevher kesenler, onu şekillendirmek için kuvars parçaları ve çakmak taşı kullanılabileceğini hızla keşfettiler.
Obsidiyen, Taş Devri zanaatkarları ve daha sonra Aztekler, Mayalar ve Batı ABD'nin Kızılderili kabileleri tarafından değer verildi.
Camın da Uzun Lapidary Tarihi Var
Aslında, MÖ 5.000 yılında Sümerliler, (taş işçileri) camın erken bir biçimini bile yapıyor ve işliyordu. İlginçtir ki, camın ilk kullanımının taklit mücevher görevi görmesiydi.
Daha sonra, Mısırlılar, camın veya fayansın (fah-yahnse') geliştirilmesiyle yanlış bir şekilde övündüler. Şimdi oldukça iyi bir şekilde, renkli süslemeleri olan bu sırlı pişmiş toprak seramiğin gerçek keşfinin daha doğuda gerçekleştiği ve Sümerli tüccarlar tarafından Mısır'a getirildiği kabul ediliyor.
Daha da doğuda, Cambay'da (Batı Hindistan'ın Gujarat Eyaletinde), boncuk yapımı ince bir sanat haline geldi. Orada bulunan fabrikalar, bugün bile dünyanın dört bir yanına pazarlanan silika taşlarından yapılmış çeşitli boncukları üretiyordu.
Özellikle Yunan mühür taşlarını oyan Tunç Çağı ve Klasik Çağ zanaatkarları, inanılmaz derecede zaman alıcı teknikler kullandılar. Büyük yerel bloklardan küçük parçalar kesmek alışkanlıkları vardı. Obsidiyen kesme aracı olarak kullanılıyordu, parçalar Naxian zımparasıyla şekillendiriliyor ve daha sonra görünüşe göre suyla karıştırılmış diğer korindon tozlarıyla son cilası veriliyordu.
Erken Hindistan'da Boncuk ve Küre Kesimi
MÖ 2300'lü yıllara ait Hindistan edebiyatı, manikyam'dan bahsediyor. Mani, küre veya boncuk anlamına gelen bir terim olduğundan, o zamandan beri bazı mücevher kesimi biçimlerinin uygulandığı anlaşılıyor.
Çağdaş bir Hint taş bilimcisi ve Britanya Taşbilim Derneği Üyesi olan Bapu Majajan, bunların ve daha sonraki Hindistan'daki değerli taşlara ilişkin referansların (MÖ 400 civarı), kaba bir fasetlendirme biçimini de içeren mücevher kesimin bu ülkede kökenlendiğini gösterdiğini düşünüyor.
Dahası, daha ünlü şeffaf taşların, elmas, safir, yakut, zümrüt ve ametistin, hepsi gelişmiş mücevher kesenlerin eseri olan birçok farklı biçimde ortaya çıktığını söylemeye gerek yok.
Bu taşların hepsi Hindistan, Burma, Sri Lanka (Seylan), Pers (İran) gibi ülkelerin erken takılarında yer almaktadır. Çoğunlukla gösterilen doğal "Nokta" şeklinde kesiliyorlardı (veya cilalanmışlardı). Elmaslar, diğer tüm taşlardan daha değerli oldukları için, bazıları doğal şekillerinde monte edilmiş bulunurken, diğerleri fasetli ve kabuşon kesim olarak kesilmiştir.
Fasetlendirme İlerlemesi İslam Dönemi'nden
Çok bilinmese de, fasetlendirmede kaydedilen birçok gelişme İslam Dönemi'ne atfedilebilir. Günümüzde doğu İran'da mücevher kesenler, çok yüzlü fasetlendirmede (11. yüzyıl Nişapur) büyük beceriler geliştirmişlerdir ve bu beceriyi ihraç ederek Fatima, Mısır'ın kaya oluşumlu kristalleri (9-12. yüzyıllar), Hint Müslümanlarının yeşim ve diğer sert taşları gibi büyük gelenekler ortaya çıkarmışlardır.
Elmas kesmede bir atılımın mümkün olmadan önce bir dizi teknolojik gelişmenin gerekli olduğunu unutmayın. Elmasın kendi inanılmaz sertliği ve tane yönleri, onunla çalışmayı zorlaştırıyordu.
Ayrıca, birkaç el aletinden başka kesme ekipmanı açığı vardı. Lapidaryler, elmas da dahil olmak üzere, yakut, safir, kuvars ve zümrüt gibi elmastan daha yumuşak taşları tercih ediyordu.
Avrupalılar Mücevher Kesimine Disiplin Kazandırdı
Mücevherleri belirli bir konfigürasyonda kesme uygulaması ve elmas kesme tekniklerinin geliştirilmesinde kaydedilen iyileştirmeler Avrupa'da kuruldu. Kristalin doğal oktahedral formlarını elde etmek için yapılan elmas parçalama teknikleri Galya ve Almanya'da biliniyordu. Yaklaşık 1380'de Fransa'da gerçek bir elmas kesme yöntemi uygulandı.
Elmas noktası, basitçe kristalin sekiz doğal fasetidir. Elmaslar doğada bu alışkanlıkta veya biraz dikkatli bölme veya kırılma ile aynı şeyi kolayca elde edebilirsiniz.
Bu erken elmaslardaki problemlerden biri, değiştirilmemiş alt kısmın (pavyon denilen) derin olmasıydı. Sonuç olarak, yüzükler takan kişinin parmaklarında çok yükseğe çıkıyordu.
16. yüzyılın ikinci yarısında, kesilmiş elmasların tek düzenli biçimleri, her ikisi de oktahedron tabanlı olan sözde elmas noktası ve elmas masa kesimleriydi. Çoğunlukla bunlar, büyük, renkli, kabuşon kesimi taşları tamamlamak için vurgular olarak kullanılan küçük taşlardı.
Antik çağ insanları için elmas masa kesimini anlamak o kadar zor olmayacaktı. Bir oktahedron üzerinde, tepe noktası dört noktalı bir kesme yönünü temsil eder, bu nedenle oktahedron hangi yöne çevrilmiş olursa olsun, elmas tozu ucu kaba bir masa fasetine kadar başarıyla aşındıracaktı.
Aşındırma Büyük Olasılıkla En Erken Yöntemdi
İlk aşamalarında, öğütme yöntemi, aşındırma adı verilen bir işlemle, bir kristal yüzünü diğerine sürtmekti. Gerçekte, o zamanların birçok elmas kesicisinin manipülasyonlarının altında küçük bir kutusu vardı. Bu kutu, aşındırıcı kutusu olarak adlandırılıyordu ve ana amacı, sürekli sürtünmeyle ortaya çıkan sürtünme veya elmas tozunu yakalamaktı.
Bu toz daha sonra cilalama işleminde kullanılıyordu, çünkü zımparası çok ince olduğu için daha büyük çizikleri etkili bir şekilde gideriyordu.
Elmas masa kesimi, oktahedronun piramidal tepe noktalarından birinin üzerinden öğütülerek üretiliyordu. Böylece oluşturulan faset genellikle merkezi kare bölümün genişliğinin yaklaşık yarısı kadardı.
Eski elmas masa kesimlerinin incelenmesi, kesicilerin masayı mümkün olduğunca kare hale getirdiklerini, sadece bir masa kesimi ile gösteriyor. Bazen, taç taraflarının kenarları, birbirlerine göre dik açıları iyileştirmek için hafifçe değiştiriliyordu.
Kule Faset Zararı Önlemek İçin Tasarlandı
Genellikle kesici, alt kısma, kule denilen küçük bir düzlem de kesiyor. Genellikle bu, bir kırılma düzlemini yakalayıp taşı daha derine doğru uzatabilecek kazara kırılmayı veya kırılmayı önlemek içindi.
Bir elmasın kırılma düzlemi, oktahedral yüzeylere paraleldir, bu nedenle pavyonun tüm uzunluğu boyunca uzun bir bölünme küçük bir olasılık değildi. Bu nedenle, pavyon ucu üzerine minik bir düz kule kesme uygulaması bugün hala uygulanmaktadır. Bu uygulama renkli taşlarda da uygulanmaktadır.
Son durumda, sorun kırılma değil, elmastan çok daha yumuşak ve şoka karşı daha az uyumlu olan bir mücevherin keskin ucunun kırılganlığıdır.
Kesim stillerinde küçük gelişmelere rağmen, nokta kesimi stili görünüşe göre 17. yüzyıla kadar sürdü. Dünyadaki birçok müzede vurguların nokta kesimli olduğu takılar bulunmaktadır.
Performans İçin Arama Devam Ediyor
Görsel performans arayışı devam etti. Görünüşe göre yeni yeniliklerin çoğu, optik gelişmenin bilgisinin uygulanması veya peşinden gitmekten ziyade, yansımalardan kaynaklanan ışıltıyı veya parıltıyı iyileştirmek için tasarlanmıştı.
Kuşkusuz, bu arama tek kesimli kesimin geliştirilmesine yol açtı. Tek kesimler bugün hala bolca kesiliyor ve halk ve mücevher ticareti tarafından cips veya İsviçre Kesimleri olarak daha iyi biliniyor.
Teknik, köşe kaburgalara fasetler eklemekten ibarettir. Bu, plan görünümünü neredeyse bir daireyi temsil eden bir şeye daha yakın hale getirdi. Elbette 8 kenarlı bir daireydi, ancak yine de daha dairesel bir konfigürasyondu.
Yine, tek kesimin neden bir sonraki adım olduğuna dair tahmin etmek zor değil. Açıklama, elmasın kendisinin fiziksel özelliklerinde yatmaktadır. Kolay bir kesme tanesi, her bir kaburgaya çapraz bir şekilde uzanmaktadır. Bir aşındırıcı, birbirine çapraz olan iki elmas kaburgayı ovalarsa, her kristalin yumuşak tanesini takip ediyor demektir. Dört ek köşe fasetin hem pavyona hem de kristalin taç kısımlarına eklenebileceğini belirlemek o kadar çok deney gerektirmezdi.
Günümüz kesimlerinde, bu köşe fasetleri, bezel fasetleri ile aynı genişliktedir ve sekiz pavyon fasetinin hepsinin açıları 41 derecedir. Eski zamanlarda, köşe fasetleri genellikle orijinal kenarlardan daha dar olurdu ve açıları takdir etme konusunda hiçbir bilgiye sahip değildi.
1400'lerde Atılımlar Başladı
1400'lerde atılımlar ciddi bir şekilde başladı. Önem açısından ilk sırada, Bruges, Flandre'li Louis de Berquen'in çalışmaları yer alıyor. Genellikle Modern Elmas Kesimin Babası olarak kabul edilen Berquen, yaklaşık 1476 yılında mutlak simetriyi, cilalama işleminde iyileştirmeleri ve pendeloque şeklinin geliştirilmesini tanıttığı için bilinir.
Ayrıca yatay olarak monte edilmiş metal öğütme tekerleğinin (elmas jargonunda skeif olarak bilinir) geliştirilmesiyle de anılıyor. Tekerleği gerçekten geliştirmiş olması şüphelidir. Kesinlikle ilk kez yaptığı şey, metal tekerleği yağ içinde asılı elmas tozuyla kaplamak oldu. Yağ, elbette, elmas parçacıklarını dönen tekerleğin üzerinde tuttu, böylece santrifüj kuvveti onları savurmasına izin vermedi. Bu, cilalama teknolojisinde ve kesilmiş taşların kontrolünde olağanüstü ilerlemeler kaydetti.
Cilalama mükemmelliğinde kaydedilen büyük sıçrama nedeniyle, tarihçiler ona tekerleğin kendisini de geliştirmekle ilgili olarak kredi verdi. Bu oldukça tartışılır. Bu icadın elmas işçiliğinin başladığı Hindistan'da gerçekleştiği çok daha muhtemeldir. De Berquen kesinlikle tekerlekte iyileştirmeler yaptı. Ayrıca, daha önce olduğundan çok daha iyi bir şekilde kullandı. Ancak Hintliler, yüzyıllardır böyle düz dönme yüzeyleri kullanıyorlardı.
De Berquen'in ününü ve tarihteki yerini gerçekten kazandıran şey, Sancy tasarımının geliştirilmesiydi. Bu klasik bir pendeloque şekliydi. 1475 yılında Burgonya Dükü Charles Le Temeraire tarafından üç büyük ham elmasa emanet edilen de Berquen, Sancy tasarımı olarak bilinen devrimci bir şekil, tasarım ve kesme mükemmelliği düzeyiyle yanıt verdi.
Elmasın Modern Çağı Başlıyor
Parlak, hayal gücüne dayalı kesimlerin Fransa sarayına etkisi o kadar büyüktü ki, kısa sürede tüm Fransa ve Avrupa parlak elmaslar talep etmeye başladı. Şüphesiz, elmasın çağı gerçekten gelmişti. Beklendiği gibi, iyileştirmeler daha sonra gelecekti.
Kesimdeki atılımı ne kadar parlak olursa olsun, de Berquen'in o zamanlar parlaklık ve optiklere odaklanmadığını kabul etmek gerekir. Ortaya çıkardığı Sancy tasarımı ve kesimleri, yalnızca Dük'ün ham taşından iyi kesim uygulamasıyla maksimum verim elde etmek için tasarlanmıştı. Bu tasarım iddiası tamamen başarılıydı.
Ancak başarı hala ayni olarak ödeme aldı. Tarihsel olarak ünlü Sancy Elması, daha önce yaşanan her şeyden gerçek bir kopuşu temsil etmiş olabilir, ancak kesimin her iki tarafta da tekrarlandığı için, maksimum parlaklığı göstermek için gerçekten çok ince bir kesilmiş taştır.
Köşelerin sadece kesilmiş olduğunu unutmayın. Ana veya bezel fasetleri ile aynı genişlikte değiller. Bu, de Berquen kesimine kare bir zümrüt olarak bugün daha iyi bilinen blok veya tıknaz bir görünüm kazandırıyor.
Gerçekten önemli olan katkı, hem taçta hem de pavyonda üçgen kırılma fasetlerinin ortaya çıkmasıydı. Bunlar ışığı kontrol etmeye ve disipline etmeye yardımcı oldu. İçeride neler olduğunu açıklayacak bir teori olmadığında, kırılma fasetleri ışıltıyı sıçrama gibi iyileştirdi. Toplumun bu yeniliğe bu kadar olumlu yanıt vermesinde şaşırtıcı bir şey yok.
Sancy Elması Alt Kesimi Tanıtıyor
Ancak Sancy'yi her iki taraftan kesmek, bir mücevherin alt kısmının ilginç optik etkiler sağlayabileceğini gösterdi. Teknik olarak, Sancy, üst ve alt kısımları aynı olduğu için çift gül kesim olarak adlandırılabilir.
Bu zaten yeterince ilginçti. Alt yansımalardan bile daha önemli bir şey, elmas kesenlerin gözüne çarptı. Her iki tarafta ikinci bir faset sırasının eklenmesiyle, dış ışık performansının önemli ölçüde iyileştiği açıktı. Sancy kesimleri, o zamanki diğer tüm kesimlerden çok daha fazla parlıyordu.
Sancy etkisinin sayesinde gül kesimi önemini artırmaya devam etti. Gül kesimdeki çeşitli yenilikler, önceki kesim biçimlerinden önemli bir ayrılışı temsil ediyordu. Gül kesimi, altı katlı (altı katlı) faset düzenlemesiyle düz tabanlı bir kesimden oluşuyordu. Bu fasetler, kubbeli ve fasetli üst kısma veya taça simetrik olarak istiflendi. Bu taç görünümü, günümüzde Apex Kesimi olarak bilineni neredeyse kopyalıyor. Modern Apex kesimi, bir gül kesimi tipi taç içeriyor, ancak aynı zamanda tamamen fasetli bir pavyona da sahip.
Apex kesimi aslında, bir yıldız taşı en iyi şekilde sergilemenin yolunun, hızlı bir şekilde eğimli, dik bir üst kısım kesmek olduğunu keşfeden lapidarylerden gelişti. Bu fenomenal kabuşon kesme biçimi, yıldızın ışınlarını dramatize etti ve parçalanma eğilimlerini en aza indirdi.
Büyük bir değişim olsun ya da olmasın, Gül kesimin avantajları arasında düz taşlar şekillendirme fırsatı bulunuyordu. Ayrıca bir kristalin ağırlığı ve boyutu için maksimum yayılma ve/veya verim sağlıyordu. 17. yüzyıl boyunca, Gül kesimi, kostümlerde, kılıç kaburalarında, kılıç saplarında, koşum takımlarında, omuzluklarında, yemek takımlarında, şamdanlarda, kutularda vb. süsleme olarak birincil kullanım alanı buldu.
Gül kesimin kökeni hakkında hala bazı tartışmalar var. Batı tarih kitapları kesimi, Fransız Kardinal Jules Mazarin'in (1602-61) çabalarına bağlıyor. Azgın Kardinal, Fransa kraliyet mahkemesi adına çok sayıda elmas sipariş etti, aslında çok fazla sipariş verdi, böylece orijinal bir fasetlendirme türü adını taşıdı.
En güvenilir kaynaklar, bunun Hindistan'da geliştirildiğine ve daha sonra Venedik tüccarları tarafından Avrupa'ya getirildiğine inanıyor. Sonuçta, Hintli kesenler ünlü Koh-i-Nur'u (Işık Dağı) üretmişti. Bu ünlü elmas, en geç 1530 yılında Gül tarzında kesilmişti, tıpkı aynı derecede ünlü Büyük Moğol gibi.
Son açıklamanın en geçerli olduğu anlaşılıyor. Maklesler ve ince parçalar Hindistan'da bolca bulunuyordu. Gerçekten de, bilgisiz madencileri kandırmak için bilinen alaycı Hint tüccarları, elmasın en iyi testinin bir çekiçle vurmak olduğunu düşünmelerine sebep olmuşlardır. Kristal darbeye dayanmazsa, elmas olamazdı, diye açıklamışlardır kurnaz tüccarlar.
Sert ancak kırılgan birkaç elmas, bu yıkıcı teste dayanamazdı. Madenci bir test seansından sonra ayrıldığında, tüccarlar kırık parçaları topladılar ve kasabaya ve kesim atölyelerine kaçtılar. Tarih, bu şekilde kaç tane ince, büyük Hint elmasının yok edildiğini kaydetmiyor. Kayıp önemli olmuş olmalı. Hindistan o zamanlar büyük elmas kristallerinin bir rezervuarı olarak ünlüydü.
Gül Kesim Adının Kökeni
Gül Kesim adı, açılan bir gül tomurcuğuna benzemesi nedeniyle verilmiştir. Böyle bir kesim, önemli ölçüde yansıyan ışık gösterebilir (hayat denir). Optik tasarım düşüncesinin olmaması nedeniyle, renk parlamasında yetersizdir. Bu, taşın beyaz ışığı renk spektrumuna ayırmasından kaynaklanmaktadır (ateş denir).
Ham taşın orijinal şekli genellikle kesme biçimini belirlediği için, çeşitli şekillerde kesilmiştir. Hollanda gülü, diğerlerinden daha sivridir. Anvers (Brabant olarak da adlandırılır), daha dik eğimli tabanı ile o kadar yüksek değildir.
Oval veya şeftali şekillerinde kesilen birkaç istisna dışında, Gül kesimleri genellikle yuvarlaktır. Her iki taraftan kesilen çift gül, 19. yüzyılda bir miktar popülerlik kazandı. Çoğunlukla, çift gül kesimi (Sancy ve ünlü sarı Floransa da bu şekilde kesilmiştir) kademeli olarak diğer resmi kesim tasarımlarına geçiş yaptı. Bu yeni yenilikler arasında brioletler, pendeloque'ler, boncuklar ve küreler yer almaktadır.
Gül kesimi neden popülerliğini koruyamadı? Cevap ışık disiplini olabilir. Gül kesimlerinin yansıyan ışık işlevi olarak tasarlandığını düşünürsek, kayıp potansiyeli açıkça ortaya çıkıyor. Mevcut ışığın yaklaşık %83'ü bir elmasa giriyor. Bir elmas yüzeyinden sadece %17'sini yansıtıyor. Geri kalanı iç yansımadır. Bu, bir Gül kesimin, potansiyel parlaklığının 5/4'ünden fazlasını kaybettiği anlamına gelir.
Bir Kesim Seçerken Dikkat Edilmesi Gereken Hususlar
Önceki tartışma, şeffaf bir taşı kabuşon olarak kesme kararı verirken veya fasetlendirme kararı verirken dikkate alınması gereken değerli hususları temsil ediyor. Herkesin burada gösterildiği gibi CSM, Don Clark gibi kesmesini beklememeli. Herkes yetenekli bir kabuşon kesen veya oymacı da değildir.
Sadece yansıyan ışığın yüzey renklerini ve dokularını artırdığını unutmayın. Bu, kabuşonların fasetli taşlara göre büyük gücüdür. Kabuşon, mineralin rengini, dokusunu, desenini ve yüzey kalitesini vurgulamak için esas olarak yüzeyden yansıyan ışığa güvenir.
Fasetli taş ise yansımayı sapma ile birlikte kullanır. Işık sadece yüzeyden yansımıyor, aynı zamanda kristale giriyor, dikkatlice yerleştirilmiş ve açılı fasetlerin içinden yansıyor ve tekrar ortaya çıkıyor. Genellikle, ortaya çıkış bazı kırılma niteliklerini yakalar, bu nedenle eski de renk spektrumuna ayrılır.
Işık şeffaf bir kristale girdiğinde, ışınları disipline edilebilir ve kontrol edilebilir. Göze geri dönen ışık miktarı ve kalitesi, fasetli bir taşın iddialarını gösterir. Deneyiminiz ne olursa olsun, bu basit prensipleri aklınızda tutarsanız her zaman güzel bir değerli taşı keseceksiniz.
Kardinal Mazarin'in Rolü Tartışılıyor
Daha önce Kardinal Mazarin'den bahsedilmişti. Mücevher kesimi tarihinde haklı yeri konusunda önemli bir tartışma var. Evet, 34 yüzlü, oldukça tıknaz, parlak elmas kesimi onun adını taşıyor. Ancak, sadece bu tür taşların kesilmesini emrettiği ve finansmandan başka tasarım veya teknik bir etkiye sahip olmadığı konusunda şüphe yok.
Mazarin, 1640 yılında Kilise Kardinalliği oldu ve 1642 yılında Fransa'nın Başbakanı Richeleau'nun yerine geçti. Mükemmel bir değerli taş tutkunu olan Mazarin, ölümüne kadar bu görevde kaldı. Tüm hayatı boyunca, Tavernier'in en iyi müşterilerinden biri olarak kaldı. Bu, lapidary şöhretine olan en önemli iddiası gibi görünüyor. Sürekli olarak ince, büyük ham örnekler tedarik eden Mazarin, birçok gül kesimi sipariş etti. Aslında, o kadar çok sipariş etti ki, bazıları yanlış bir şekilde gül kesimin geliştirilmesini ona bağladı. Gül kesimi, zamanından yıllar önce moda olmuştu.
Ölümünde Mazarin, on sekiz elması miras bırakan bir vasiyetname bıraktı. Vasiyetname, koşullu olarak de Berquen'in Sancy'sini ve Portekiz Aynasını da Fransa tacına dahil ediyordu. Şartı, bunların Mazarin Elmasları olarak bilinmesi gerektiğiydi. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Mazarin bu nedenle bazen Sancy'yi kesmekle övünülür.
Mazarin ayrıca, parlak kesim modunda kaydedilen atılımla yanlış bir şekilde övünülür. Bu kesim stili, kuşak üzerinde 17 faset ve kuşak altında 17 faset bulunan yastık şeklindeki bir kesimi içeriyordu. De Berquen, bu tasarımı aslında 100 yıldan fazla bir süre önce gerçekleştirmişti.
Tarih Tek Bir Mucidi Göstermiyor
Lapidary tarihinin yuvarlak parlak kesiminin tek bir mucidi gösteremeyeceği açık olmalı. Her ilerleme daha iyi teknolojiye ve daha sonra kesicilerin yaratıcılığına bağlıydı. Elmas ve renkli taşlar hakkında sahip oldukları bilgiyi, aletlerde, malzemelerde veya teknikte kaydedilen iyileştirmelerden yararlanmak için bir araya getirdiler.
Ancak 1600'lerin sonlarında Venedik'te önemli bir adım atıldı. Orada, görünüşe göre Peruzzi adında bir elmas kesici, Berquen çift sıra stilini değiştirdi. Peruzzi'nin yeni 58 fasetli kesimi, kırılma ve yıldız fasetleri kavramını tanıttı. Bu yenilik aslında üçlü bir kesimdi. Tasarım bir dizi varyasyona uğramış olsa da, konfigürasyon esasen bugün yuvarlak parlak kesimde görülen şeydir.
Peruzzi için genellikle Vincenzio adı verilir, ancak yoğun araştırmalar gösteriyor ki, o dönemde Venedik'te Peruzzi ailesi olsa da, Vincenzio adında hiç kimse olmamış. Unutmayın: hatta Peruzzi kesimi bile blok şeklinde, mükemmel bir yuvarlak değildi. Ayrıca, bu geç tarihte bile, ham elmaslar ve renkli taşlar, el ile aşındırma adı verilen inanılmaz derecede zahmetli bir teknikle hala genellikle yuvarlanıyordu. Bu, özellikle elmas oktahedral biçimde olduğunda geçerliydi.
Brezilya elmas yataklarının keşfi, parlak kesim için büyük bir ivme kazandırdı. Yeni tasarımlar, eski maden kesimleri veya Brezilya kesimi olarak bilinen yastık şeklindeki bir formdaydı. Yine de, kesiciler üçlü kesim moduna sadık kaldılar. 58 faset ile bu kesim tasarımı, Eski Avrupa'nın (esasen Eski Maden tasarımına benziyor, ancak Maden'in kare görünümüne göre yuvarlak) ve modern yuvarlak parlak kesimin öncülünü temsil ediyordu. Daha küçük taşlar, taçta 17 faset ve pavyonda 16 fasetle (bir kule fasetini saymazsak) tek kesimli olarak kesiliyordu.